20世纪后半页是中国画风云际会风雷激荡的重要发展时期，各种美术思潮风生水起，各种艺术流派群雄并峙，各种画法争奇斗艳。身处涌动的大潮之中，每一个有思想的艺术家都在思考、寻找、选择——思考着已有千年文化积淀又面临时代挑战的中国画向何处去，寻找着自己艺术创作的新的突破口，选择着自己艺术发展的方向和道路。这是一个充满着艺术梦想的时代。

画家徐葆欣求学于堪称上海美术人才摇篮的上海美专，受教于唐云、应野平、俞子才等诸多名师。他年轻时既有“才子”之称，上世纪六十年代即以国画《小会计》《四送条屏》入选上海美展并获奖。八十年代末，学有所成的徐葆欣不满足于已有的成就，怀着美好的艺术梦想，扬帆起航，负笈东渡扶桑，开始一段新的艺术传奇。作为学生，他在世界著名的学府庆应大学刻苦探寻着艺术的真谛，作为画家，他像鉴真大师弘扬佛法那样，虔诚地向日本朋友传播中国画博大精深的艺术文化内涵。

画法即想法。一个艺术家在完成了艺术基本技术的积累以后，能否在原有的艺术上有新的提升、新的突破，就看他有没有想法。从某种意义上说艺术的比拼其实是关于艺术想法的比拼。东渡扶桑的传奇人生，开阔了画家的胸襟，拓宽了画家的视野，赋予了画家学理地梳理中国画历史的动力，赋予了画家给自己艺术创造定位的眼光和想法，他把中国画传统的用笔、设色、写意、青绿、泼墨、泼彩等在中国画历史长河中加以考察，洞察彼此间内在的关联性，从而拥有了一种将各种技法有机综合的艺术空间，在宣纸上突现了一个属于徐葆欣创造的由山水、小品、牡丹构成的艺术世界。

他的山水除了笔墨以外，最令人瞩目的是泼彩和泼墨的和谐结合，画面上，大批流动的介乎于黑白灰之间的墨色和大批流动的彩色，彼此呼应，彼此交响、彼此对话、浑然天成。它们象雨象风象云岗象水雾，弥漫在峡谷之间，萦绕在群山之中飘逸在水乡泽国。秀逸而空灵，既传神的抒写了江南山水独有的湿漉漉水淋淋的云烟迷离的神韵，又恰如其分的散发着大自然万古流淌生生不息的气韵。他特别长于表现江南水乡大雨骤来的黑云压城的动人瞬间，我们甚至可以从中嗅到一丝江南独有的微甜的鱼腥味儿，同时他的山水在美学上特别注重技巧服务于意境，幽深、恬静，即使风雨来袭也另有一种从容。正是这种意境的营造使其有了与西方风景画完全不同的旨趣和情调。

如果说，他的山水突出的是大自然的优雅浑厚的话，那么，他的小品更侧重于人间情怀的烟火气息。村口的嬉戏，夏日的小憩，暮归的羊群，过年的鞭炮，各种正在现实生活中消逝的童年情景，生动质朴地展现在我们眼前。温馨得让你的灵魂为之轻轻颤动，让你沉浸在那尚不遥远的梦中回味不已。而他的牡丹除了花王的富贵华丽之外，透过近乎透明的花瓣和怒吐的花蕊，更可读到一种生命的高贵和娇柔，读到一种发自画家内心的对美的热烈礼赞。

画家需要想法，东瀛归来，使徐葆欣有了许多新的想法，使他更加坚信中国画的独特魅力，坚信中国画的生命伟力，坚信中国画拥有更美好的未来，而中国画的美好未来，需要画家有自己新的想法去开拓中国画的潜能，徐葆欣的新想法就是要锲而不舍地去寻找“中国画的现代艺术语言与中国传统文化精神的契合点”。当他用自己的想法去照亮自己的创作道路时，就有了他在新的世纪贡献的一批新的中国画作品了。

刘海粟美术馆馆长张坚致开幕词

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